Тагильская роспись по металлу — один из ярких символов уральского декоративно‑прикладного искусства. Её история тесно связана с династией Демидовых и развитием уральской промышленности. Из простого утилитарного предмета железный поднос превратился в произведение искусства: с узнаваемой «тагильской розой», техникой двойного мазка и уникальными лаками. В этой статье расскажем, как рождался промысел, какие приёмы использовали мастера и как традиция живёт сегодня.
Демидовское наследие: железо как основа промысла
Демидовы, крупнейшая династия уральских промышленников, заложили основу для развития ремёсел на Урале. На их рудниках и заводах добывали и перерабатывали железную руду, получая металл высокого качества. Из него делали не только орудия и детали, но и предметы быта — в том числе посуду и подносы.
Железные подносы были практичны: в отличие от глиняных, они не бились. Мастера изготавливали их разными способами. Маленькие подносы выколачивали на специальной форме — лист железа выстукивали молотком до нужной конфигурации. Большие подносы («скатертные») собирали из отдельных элементов: вырезали дно («зеркало»), затем приклёпывали ажурный бортик и ручки. Такие подносы могли полностью закрывать стол и использовались вместо скатерти. Чтобы защитить железо от ржавчины, подносы покрывали лаком. А чтобы сделать их красивыми, мастера обратились к традициям уральской домовой росписи.
Рождение «тагильского розана»: техника двойного мазка
Цветочные орнаменты, которыми крестьяне украшали дома, нашли новое воплощение в росписи по металлу. Так появилась знаменитая тагильская роза (или «розан») — условный, сказочный цветок, ставший визитной карточкой промысла. Ключевая особенность росписи — техника двойного («махового») мазка. Технически это делается так: на кисть набирают сразу два цвета: на «пяточку» (основание) — более светлый, на «носочек» (кончик) — более тёмный, а затем одним движением рисуют лепесток, добиваясь плавного перехода оттенков. Такая техника позволяла создавать цветок очень быстро, но требовала долгой тренировки: чтобы роза получалась аккуратной, мастерицам нужно было отработать уверенное движение руки.
Этапы создания композиции на подносе выглядят так: нанесение цветного фона («земли»); подмалёвок (кружочек‑«заготовка» для цветка или листа), который часто делали даже пальцем; прорисовка лепестков двойным мазком; добавление листьев; финальные детали («привязки») — веточки, травинки, объединяющие букет в единое целое.
Со временем форма «тагильского розана» усложнялась, а у каждого мастера появлялся свой узнаваемый почерк.
От копийных подносов до авторских композиций
В первой половине XIX века особую популярность получили «копийные» подносы: на них переносили изображения известных картин. Тагильские мастерские (в том числе династии Худояровых, Дубасниковых, мастерская Евстафия Голованова) славились точностью и художественным вкусом. Важными достижениями эпохи стали:
Хрустальный лак династии Худояровых — прочный и прозрачный, он не желтел со временем. Точный рецепт утрачен, повторить его пока не удаётся.
Живописная школа Демидовых — в начале XIX века для детей заводских рабочих открыли школу живописи по металлу. Преподавали выпускники Императорской Академии художеств, а лучших учеников отправляли учиться в Петербург.
Позже на смену копийным подносам пришли изделия в «маховой» технике, они активно продавались на ярмарках и полюбились горожанам и купцам.
Символы тагильской росписи: роза, рябинка, фрукты и сюжеты
Со временем репертуар тагильских мастеров расширялся. В 1980 годы появилась «Рябинка» Тамары Владимировны Юдиной и стала одним из узнаваемых символов, который быстро стал классикой. Тагильские мастера любят рисовать не только ягоды, но и фрукты. Яблоки, груши, сливы в исполнении Веры Павловны Полевой выглядят «наливными» благодаря двухцветному мазку. Сюжетные сценки Ирины Григорьевны Смыковой — забавные бытовые зарисовки по мотивам частушек, пословиц и поговорок (например, поднос «Сладили»).
Урал славится и своим камнем. Самый известный – малахит, воспетый уральским сказителем Павлом Бажовым. Тагильские мастера не могли пройти мимо темы бажовских сказов. Они придумали интересную и простую технику, как изобразить на подносе поверхность цветного камня (малахита, родонита, «черепашка»). Создавалась это копчением полувысохшего фона пламенем свечи. Трафаретный орнамент дополнял композицию – как на подносе «Две ящерки» Сергея Васильевича Веселкова, отсылающем к образу Хозяйки Медной горы.
Упадок и возрождение промысла
К началу XX века традиции тагильской росписи почти забылись: их вытеснили другие центры лаковой миниатюры (например, Жостово), а исторические потрясения (Гражданская и Великая Отечественная войны) надолго прервали преемственность.
Возрождение началось в 1960‑х годах: художники и учёные стали восстанавливать забытые приёмы, искать старых мастеров. Ключевую роль сыграла Агриппина Васильевна Афанасьева или, как её ласково назвали ученики, «тётя Груша», которая с 10 лет училась росписи и передала молодым художницам секреты двойного мазка и построения «тагильского розана».
Сегодня современные мастера продолжают традиции: переносят на подносы пейзажи и натюрморты (Андрей Анатольевич Пономарёв, Эльвира Витальевна Ершова), создают авторские композиции (Жанна Рафиковна Овчинникова). Тагильский поднос остаётся не только предметом быта, но и самостоятельным произведением искусства — его можно поставить на стол или повесить на стену как картину.
Где увидеть тагильские подносы
Многие старинные и современные подносы хранятся в музее‑заповеднике «Горнозаводской Урал» в Нижнем Тагиле. Здесь можно проследить всю эволюцию промысла — от первых копийных подносов до современных авторских работ.
В Богдановичском краеведческом музее до 12 августа работает выставка Центра традиционной народной культуры Урала «Расписная красота уральского дома». Она познакомит с традициями самых ярких и узнаваемых народных художественных промыслов Среднего Урала. Часть экспозиции занимают тагильские подносы.
