В Богдановичском краеведческом музее работает выставка Центра традиционной народной культуры Урала «Расписная красота уральского дома». Она познакомит с традициями самых ярких и узнаваемых народных художественных промыслов Среднего Урала. Центральное место занимает уральская роспись по дереву. Это одно из самобытных явлений русского народного искусства, живет и поныне.
Уральские «красильщики» и их искусство
Урало‑сибирская домовая роспись – это не просто украшение предметов быта, а целый мир образов, в котором соединились северные традиции, иконописные приёмы и фантазия народных мастеров. Те, кто создавал эту красоту, на Урале назывались «красильщиками». Они ходили из деревни в деревню и буквально превращали крестьянские избы в «уголки рая»: расписывали стены, потолки, наличники, мебель и утварь. В результате перед человеком, впервые попавшим в такую избу, разворачивалась настоящая сказочная картина: повсюду цвели невиданные цветы, порхали птицы, а всё пространство было покрыто ярким орнаментальным ковром.
Истоки и формирование традиций
Искусство уральской росписи складывалось под влиянием нескольких важных факторов. Прежде всего, это многоэтапное заселение Урала: каждая волна переселенцев приносила на новые земли свои художественные традиции. Особенно сильным было влияние Русского Севера (Вологодской и Архангельской областей) в XVI–XVII веках. С севера везли не только припасы и товары, но и изделия ремесленников, в том числе украшенные росписью. Так северорусские традиции постепенно вошли в культуру Урала.
Немалую роль в становлении уральской росписи сыграли профессиональные живописцы и иконописцы. Среди них выделялись мастера – «травники», которые специализировались на изображении трав и цветов. Помимо работы над иконами и стенными росписями, они расписывали посуду, игрушки, столешницы и другие предметы быта. Именно из иконописного искусства в декоративную роспись пришли некоторые черты: внимание к деталям, условность и символика образов, а также стремление к гармонии композиции.
Что и где расписывали: убранство уральской избы
В сельских районах Приуралья, Среднего Урала и Сибири росписью украшали буквально всё, что окружало человека в быту. В интерьере избы расписывали: потолок и стены, простенки между окнами, ставни и наличники, печи и голбцы, красные углы, входную дверь. Среди мебели и утвари популярными объектами для росписи были: столы, скамейки, шкафы, буфеты; сундуки и ширмы; детские люльки; прялки, коромысла; берестяные бураки (туеса); игрушки и металлические изделия.
Такое повсеместное использование росписи делало дом не только уютным, но и праздничным: даже повседневные предметы становились произведениями народного искусства.
Техника уральской росписи: секрет «разбела»
Одна из главных особенностей урало‑сибирской росписи — техника мазка, которая делает узоры живыми и объёмными. Основной приём — «разбел»: на поверхность сначала наносят цветной подмалёвок основных пятен композиции, а затем кистью, один край которой обмакивают в белила, округлыми мазками за одно движение формируют цветок, бутон, ягоду или листок. При этом кисть слегка вращают вокруг оси — так получается живописный переход от цвета к белилам.
Ещё одна характерная техника — двойной («маховой») мазок. На кисть одновременно наносят две краски: цветную и белую. Белые блики подчёркивают геометрию каждой детали, придавая узору лёгкость и выразительность. При этом предварительные контурные линии не используют: вся композиция строится на мягких, пластичных кистевых мазках. Благодаря этим приёмам цветовая гамма росписи выглядит цельной и гармоничной, а орнамент — ярким и праздничным.
Мотивы и композиция: язык уральского орнамента
Основные мотивы уральской росписи — это: алые и лазоревые цветы; виноградные гроздья и гирлянды фруктов; ягоды смородины и черёмухи; разнообразные листья и травы; изображения птиц, зверей, домашних животных, а иногда и человека.
Важную роль в композиции играет цветной фон: он придаёт росписи особую звучность. Часто живописное поле обрамляют рамкой контрастного цвета (например, оранжево‑красной, кобальтово‑синей или голубовато‑зелёной). Композиции строятся на ритмическом равновесии красочных пятен, благодаря чему узор выглядит цельным и завершённым.
Бурачный промысел: береста и роспись
Отдельным направлением уральских художественных ремёсел был бурачный промысел. Бураки (или туеса) изготавливали из бересты — лёгкого и практичного материала. В них хранили пищу, собирали и хранили ягоды, брали с собой еду на покос или в поле.
Для народных художников бурак был одним из излюбленных предметов: его цилиндрическая форма хорошо подходила для орнаментальных композиций. На бураках часто изображали букеты, гирлянды, стилизованные цветы и птиц. Сегодня расписные бурачки — один из ярких символов уральского декоративно‑прикладного искусства.
Наследие уральской росписи сегодня
Уральская домовая роспись — одно из самобытных явлений русского народного искусства. Её отличают простота и лаконичность, выразительность образов и неисчерпаемая фантазия мастеров, которые рассказывали о красоте окружающего мира с помощью орнамента, цветов, птиц и зверей.
Сегодня лучшие образцы уральской росписи бережно хранятся в музеях, а традиции этого промысла продолжают жить: их изучают, воссоздают и используют в современных творческих проектах. Благодаря этому искусство уральских «красильщиков» остаётся не только страницей истории, но и источником вдохновения для новых поколений художников и мастеров.
